1.松树：常见多为油松、马尾松、华山松、*山松等，松树为常绿科乔木，干直，枝多横生平展，老树平顶。针叶两针一束，唯华山松为五针一束。松树在山水画中是最多出现的树种，松四季常青，寓意一种精神力量。“夫林木者有四时之枯荣，故木贵高乔苍逸健硬，笔迹坚重或丽或质。”《山水纯全集》历代文人对松树也是情有独钟，李白有诗咏松：“南轩有孤松，柯叶自绵幂。清风无闲时，潇洒终日夕。阴生古苔绿，色染秋烟碧。何当凌云霄，直上数千尺。”土质厚而肥沃的地方松干多挺直，变化较少，石罅间由于土质不良又加之水分缺乏，枝干多欹曲多变，犹如虬龙飞舞，更可入画。
画树通常从中间部位开始落笔，既不从根部也不从梢部，这样便于掌握树的高低、粗细的显现。松树树身偃仰枝盘，钩线要苍厚，其鳞片状树皮钩画不可太实，宜虚实相间。左右前后出枝自然，要疏密有致，再由双钩渐变成单线，其形态遒劲挺拔，多穿插变化。第一步由单线细枝生出松针，然后松针的排列须按“品”字形或上或下或左或右逐渐展开（任何树叶的排列均按“品”字这一规律展开），这一排列法错错落落，疏而不乱，密而不腻。松枝后面再加较淡墨色的松针，使之产生层次感。松针的排列可按整幅画面的用墨多少而定，松针墨线细者偏秀，松针墨线粗者偏厚重。品字交搭疏者偏秀，品字交搭密者偏厚重。其后便是点苔，树干的苔点可使干更加苍劲，松针中点苔犹如松果挂枝，更加丰满。
2.柏树：柏树干的表皮多盘曲而老逸舒畅，不可娇柔，如疏如密其形质多异。枝干的造型如虬龙起舞，荡迭纵横，变化无常，用墨宜干、苍。点叶可用圆点，也可用散笔点。尤其老柏可谓“霜皮溜雨四十围，黛色参天两千尺”。
3.桃、李、梅树：多为鹿角枝，将桃树枝干画成，用淡胭脂颜色染成树形，再用笔蘸白粉后再蘸西洋红施点。将李树枝干画成，用淡绿（花青加藤*）颜色染成树形，再用笔蘸白粉施点。将梅树枝干画成，用淡胭脂或用粉红色染成树形，再用笔蘸白粉施点。点粉不可一遍，须两至三遍方可厚重，有层次感。
4.垂柳树：垂柳树干中下部分与其他树相同，只是上半部分枝上扬，逐渐垂下，要刚柔相济，其势风姿绰约而婀娜。一是钩柳叶或是用散笔点成柳叶状，一是不画柳叶的两种方法。然后用绿色分染数遍后而成。柳树多有上扬者，陕北地区有一种“砍头柳”，树本苍老多年生，每年将嫩条砍下，年年如此，造型奇特。
5.椿树：椿树叶的分布是为束状分散下垂，叶对称排列。
6.杉树：杉树为松科，品种较多，分常绿、半常绿、落叶三种，树干端直，横枝下垂，逐渐上扬，干梢小枝上扬。
7.榕树：榕树有的地区称为*角树，体态硕大，多生气，根垂下，入土后又可生长成树，其枝干粗大，形态多变化，大者足可成林。树皮呈灰绿色，叶生茂密，有大叶榕和小叶榕之分，可用两种方法表现。一是按其树用浓、淡墨钩出枝干的形态，再以淡墨皴擦强化层次关系，用赭石色加三绿加淡墨调出的颜色染枝干，叶的点法可用圆点或散笔点点出，罩染淡花青或草绿颜色。一是淡墨钩勒出枝干的形态留白，用草绿颜色弹点。
8.竹：南北方均有生长，大叶者小叶者种类繁多。竹已成独立画科，梅、兰、竹、菊寓意“四君子”。在山水画中竹林多有出现，以“个”字点或以“介”字点“人”字点示意其形态，有仰头和垂头者常以品字排列而成其林。中、远景竹林多以横长点表现。春时竹林中或高或低，青笋相伴而生，别有情致。着色可根据画面整体色调调成颜色罩染。
9.芭蕉：可分为芭蕉和香蕉，芭蕉身姿婀娜偏高而香蕉株矮，其叶宽而长，带有整齐的叶筋。可用双钩法，亦可用淡墨写出叶形，再用浓墨线勾筋破之。
10.椰树、棕榈树：生长在亚热带地区，传统中国山水画中显见此树的表现。当代画家已经打破常规，画中所涵盖的体裁更加丰富多样化。
11.杂树：通常树形特点突出者在山水画中易于表现，其他特点不突出者统称为杂树，杂树各种叶的点法可分许多种类，种类的多样化使画面更加变化丰富，墨色的浓淡干湿又强化了整体画面的韵致。传统山水画中的点法基本分成两大类，墨点法和双钩夹叶法，任何苔点，均可运用两种点法加以表现。前人通过与大自然的精神交流，逐渐总结出一则具有程式化的对树的解读模式，并予以属名，更便于记忆。如圆点、个字点、介字点、梅花点、马蹄点、元宝点、松针点、椿树点、平头点、垂头点、横点、竖点、米点、散点等，通常先用墨点，然后再以颜色染或是点，但有时直接用颜色点。对具有程式化的树点法的形成，完善山水画的发展起到了至关重要的作用。当代画家通过寄情山林的深入交流，可以发现和总结出更多的点法，丰富和完善山水画的创作与发展。
